Mirada Etnográfica – Cannibal Tours de Dennis O’Rourke

Dennis O’Rourke nos muestra en este documental, por una parte la opinión de los turistas y la de los locales de Nueva Guinea. Los colonizadores vuelven a las tierras que ahora son «independientes.» ¿Por qué vienen?, dice un local. Tal vez buscan la idealización del pasado colonial, que ya no existe.
Este documental expresa cómo hay una falta de interés por las culturas que una vez fueron colonizadas por parte de los turistas, ejerciendo ahora una especie de colonización ideológica. Los objetos que venden los indígenas tiene una fuerte carga cultural que se ve convertida en un objeto de venta para los turistas. Los locales entienden el proceso capitalista, pero no comprenden el regateo de los turistas ya que tienen la concepción de que los turistas no trabajan por el dinero, sino que se los da sus gobiernos. En este proceso no sólo se involucran objetos, sino las fotografías de los indígenas escenificando una curiosidad primitiva, cosa que cautiva a los turistas. Es una clara explotación comercial, pero es una fuente de ingresos que no pueden negar.
La técnica que utiliza O’Rourke funciona muy bien al poderse introducir en este grupo de turistas, en el que la cámara es parte de la experiencia y funciona también como un observador y cómplice de las dos partes. El montaje nos mezcla ambas perspectivas, haciendo que el espectador compare ambas situaciones.

Hay una gran diferencia entre lo que los turistas pueden percibir en el tour y lo que en verdad es la cultura de este pueblo, algo muy común en el turismo. Este fenómeno también lo podemos ver en México. Sin embargo, creo que es mucho más complejo porque hay una mezcla más homogénea de ambas culturas. Sin embargo el papel que tiene el turismo para el mismo mexicano también es de identidad nacional, al reconocer el pasado indígena. Pero en México no es suficiente con esta mezcla, aparte se mezclan elementos New Age, música de todas partes del mundo y en fin, un montón de elementos que no sabemos ni de donde vienen.

Xcaret

(Leean los comments, que se vuelven interesantes en relación al video)

Teotihuacan

Senses of cinema: The troubles of Dennis O’Rourke
http://archive.sensesofcinema.com/contents/01/13/orourke.html

Mirada etnográfica – Los maestros locos de Jean Rouch

Esta película me parece interesante no sólo por ser un ritual de posesiones, sino porque las imágenes tienen mucha fuerza, es impactante para el espectador. Esto tiene que ver con la idea que tenía Rouch de la cámara participativa. Esta no pretende ser visible ni observadora, sino parte del ritual, creo que es una de las razones principales por las que el resultado final tiene tanta fuerza en el espectador, ya que se captura la esencia de la experiencia del ritual. También me llama mucho la atención que Jean Rouch afirma estar en trance durante la filmación, ser otra persona, estar en un estado de cine-trance. La retroalimentación con los Hauka y provocándoles entrar en trance al ver la película confirma el proceso en la que se filmó.
En cuanto al rito, la posesión de espíritus representativos de los símbolos coloniales, de manera asociativa, me parece que es una forma de escenificar o sublimar fuertes resentimientos que tienen con sus colonizadores. Tal vez por eso los países colonizadores lo vieron como una posesión violenta, salvaje y grotesca combinada con una ofensa a los símbolos de la colonia. Sin embargo, estamos hablando de una realidad que se nos escapa y que no podemos darle sentido, siendo algo que no tiene sentido para nosotros. A pesar de esto, somos capaces de vivir la experiencia, el ritual.

Explorando los polos

La exploración de los polos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX me parece una labor heróica, y tenía que buscar si esto estaba registrado en cine. La expedición Endurance, a la Antártida, encabezada por Sir Ernest Shackleton fue registrada tanto en cine como en fotografía por el fotógrafo Frank Hurley en 1914. La película se llamó South y fue restaurada en 1998, pero no la encontré como tal en internet, solo fragmentos muy pequeños. Tal vez Shackleton no fue el primero en llegar al polo sur, pero si fue de las que mejor registro se tiene.
http://main.wgbh.org/imax/shackleton/sirernest-two.html

Fragmento de South

En este video (y en los 11 que siguen) es donde se pueden apreciar más fragmentos del material de South, aunque desgraciadamente están combinadas con material actual y convertido en un documental al estilo Discovery Channel.

También hay fotografías interesantes.
http://www.shackleton-endurance.com/images.html
http://www.kodak.com/US/en/corp/features/endurance/

Mirada etnográfica – Nanook

Nanook es una película innovadora para la época, no sólo por la manera en la que Robet Flaherty la filma, sino por la manera de abordar la realidad. Me parece que el objetivo de Flaherty era muy valioso: mostrar cómo vivían los esquimales antes de que haya intercambio cultural con occidente. Es un registro muy interesante, por un lado idealizando esta etnia de algo que ya no era. Pero la familia de Nanook, que ya cazaba con armas de fuego, aún sabía cazar y vivir como lo hacía antes ese pueblo, y aún era parte de su cultura, por lo que es un documento que probablemente no se hubiera podido realizar en otro tiempo o contexto.
Admirando su manera de vivir, Flaherty nos muestra imágenes que el mundo occidental nunca antes había visto. Para realizar el documental (que aún no se consideraban los géneros como tales), incluye a Nanook no solo como personaje, sino como parte de la realización, tomando en cuenta sus ideas y su conocimiento del medio. Los reenactments que tanto son criticados, me parece que pueden tener la fuerza de mostrar la realidad más acertadamente que si se filmara sin hacer la puesta en escena, lo que enriquece el montaje del documental. Un claro ejemplo es hacer un medio igloo para poder filmar dentro de él por cuestiones de luz.
Algo muy importante es el personaje principal, Nanook, que hace al espectador tener una mirada más personal, más humana. Cuando Nanook muerde el disco podríamos asumir que trata de aproximarse a ese objeto con la parte más sensible de su cuerpo que es la boca, ya que las manos se mantienen frías. Por otro lado, podríamos asumir que Nanook ya había visto antes un tocadiscos y que esto también era un reenactment de cuando lo había descubierto. Esto lo podemos asumir porque Nanook conocía el concepto de filmar, por lo que seguramente entendía el concepto de grabación de sonidos.
Hay una toma en donde está un perro con un niño, y en esta, tal como discutíamos en clase, no me parece que esté comparando, sino más bien refleja la importancia, la unión y dependencia que tenían a estas criaturas y a la naturaleza en sí.

Esta imagen, un poster para anunciar la película, me pareció interesante por sus citas. Son curiosas teniendo en cuenta que no existía un genero de documental como tal:
«The truest and most human story of the Great White Snows»
«A picture with more drama, greater thrill and stronger action than any picture you ever saw»
«A story of life and love in the actual artic»

DocuFICCO – La discípula del velocímetro

Una película que destaca por su objetivo: perderte entre la realidad y lo que es puesto en escena, combina elementos que sorprenden, pero también entretienen. Nos hacen cuestionarnos sobre la propia realidad en donde lo que es verdad parece ser inventado y viceversa. La película trata sobre la excéntrica multimillonaria Emma Bardor y es realizada por el video artista Miguel Calderón. Algunas de las situaciones interesantes son sus conferencias sobre sus poderes energéticos paranormales, tour por su casa kitsch, carreras de autos, luchas de karate contra sus guardaespaldas, etc.

DocuFICCO – William Klein

Muhammad Ali, the greatest

Probablemente es el documental más conocido de William Klein. Lo que más me llama la atención de esta película es el acercamiento fotográfico, casi siempre teniendo a Muhammad Ali en un extreme close up, que nos acerca a las expresiones de este personaje y a su complejidad. Klein se esfuerza por mostrarnos más a detalle y profundidad la carrera de Ali, tiene un acercamiento sobretodo enfocado a mostrar por un lado, la idea que el mismo tenía de su grandeza y por otro, el fanatismo del público. Esto sin olvidar que en la época, lo que representa para los afroamericanos, cuando justamente se están luchando por sus derechos. Claramente fue una fuente de inspiración en el movimiento afroamericano de los 60’s, pero también odiado por muchos otros.
Una imagen que nunca se me va olvidar de esta película es en la parte a color, un traveling que parece que se filmó dentro de un coche, y vemos a niños corriendo y sonriendo, siguiendo el coche.

Dentro y Fuera de la Moda
Es una película sobre los trabajos que ha hecho William Klein, que por una manera me interesó verlos, pero la verdad no es una película que tenga una manera muy original de contar las cosas, por lo que en cierto punto se vuelve tediosa, sobretodo si no has visto todas sus películas o trabajos. Me parece que es un excelente fotógrafo, tuve la oportunidad de conocerlo en una plática que dio después de una función de ¿Quién eres tú Polly Magoo?, y aunque ya está muy grande, se ve que siempre tuvo una gran inquietud por expresar su manera ver el mundo. También descubrí que gracias a Chris Marker pudo publicar varios de sus trabajos.

La verdad me quedé con ganas de ver Lejos de Vietnam, en donde participa también Chris Marker, Godard, Agnès Varda, Resnais entre otros.

DocuFICCO – Las playas de Agnès

Agnès es una cineasta y fotógrafa digna de admirar, no sólo por su constante inquietud por crear, sino también por hacerlo con una mirada única. Estando a la edad de ochenta y tantos años, aún hace un trabajo sorprendente, probablemente siendo su última película. Varda nos muestra un paseo por su vida, entramos a ella tan poéticamente que a veces me parece difícil describirlo con palabras. Es experta en eso, en expresar emociones que las palabras no pueden. De alguna manera es como entrar a su mundo, sus memorias, por medio de fotografías y fragmentos de su vida y sus películas, como una especie de autorretrato. Recrea situaciones con elementos que hacen volar la imaginación y me recuerda la forma en que pegamos cosas en la mente y así se quedan en nuestra memoria. Inventa nuevas formas de decir sus memorias. Por ejemplo, recrear playas en la ciudad, o lugares en la playa, o reconstruir objetos en cartón, retroceder en el tiempo al caminar hacia atrás… Es un constante juego, incluyendo gran cantidad de datos sobre su vida de una manera ligera. Nunca había visto una película autobiográfica tan original. Para terminar, en su vida conoce artistas que probablemente son de mis artistas favoritos, hablando específicamente de Alexander Calder.

Calder por Varda 1955

Pero nada como el juego de espejos en la playa…