Archivo para 24 febrero 2009

Sin Sol

Sans Soleil, es un cine ensayo, ya que se sale de todas las convenciones impuestas por la institución del cine. Debido a esta naturaleza tiene varios niveles de interpretación que podremos analizar a continuación.
Chris Marker tiene fama de ser un excéntrico que sale de los paradigmas, cosa que se ve reflejada en su trabajo.Con gran inteligencia, Marker establece desde el principio un juego de lo aparente y las ilusiones. Pone al espectador en duda de lo que se está diciendo, de lo que está y lo que no está, de lo que se muestra y lo que no se muestra, la imagen y la pantalla en negro. El hombre se forma a través del juego de las apariencias y los signos.

La película nos muestra una verdad objetiva que se refiere a los recuentos del viaje de una persona. Esto nos pone en una mirada etnográfica.
Durante el viaje cuestiona las imagenes de otras culturas, ya que es un mundo de apariencias. En su discurso hay un contraste y comparación entre culturas, el tercer mundo en África y en super desarrollo de Japón. También cuestiona concepción del tiempo cíclico en la historia.

Las voces que nos hablan en el documental resultan ser siempre Chris Marker. A través de un juego estructurado de alter-egos, Marker refleja su discurso reflejado a través primero de las cartas de el personaje inventad de Sandor Krasna. Luego, las cartas son leídas por la voz en off de la mujer. Esta doble reflexión tiene el objetivo de distanciamiento y cuestionamiento sobre la persona que presenta el discurso: ¿quién nos está diciendo todo esto? Esto es reafirmado por ciertas visiones subjetivas de la persona, como lo son comentarios racistas, asociaciones culturales y sobre todo, el coqueteo que sucede en el mercado de Bissau, donde la tercera persona se rompe a primera persona. El objetivo es que el espectador no confíe y cuestione la voz en off para que no se crea todo lo que está sucediendo.
Es por eso que el punto de vista de la película es de cierto distanciamiento. Marker se mantiene como un observador externo, sin involucrarse, con la gran excepción de cuando la gente ve a la cámara. Este proceso es interesante, porque involucra la influencia de la cámara en la realidad filmada. Hay un gran cuestionamiento de la relación del observador y observado. Por otro lado, sigue teniendo una mirada etnográfica, un interés por otras culturas.

La estructura, saliendo de las convenciones, es no temporal. Es una especie de espiral. Esto se logra al no concluir con temas que abre y retomarlos varias veces hasta concluir posteriormente. Son una especie de movimientos circulares en donde el sentido se hace posible gracias a la repetición.
La estructura se basa en la forma de la carta, que tienen la función de la memoria y la reflexión. Se puede saltar de un párrafo al otro sin que se resienta el sentido. La estructura es apoyada por la edición que nos recuerda a el flujo de pensamiento, ideas e imágenes que crea la mente y la memoria. No hay una relación entre los planos directamente, se relacionan gracias a la voz en off. La mente al reflexionar, funciona por asociaciones, nexos pero también rupturas que parecen no tener sentido, pero sin embargo, tienen una estructura muy compleja. Esto nos permite hacer saltos espacio temporales de África a Japón.
Es interesante conocer el proceso por el cual se forma esta compleja estructura. Marker primero al filmó sus viajes, y una vez teniendo este material, formó el guión, en donde adopta la estructura de memoria y reflexión de su viaje.

Al seguir esta estructura, hay otros niveles de interpretación. El distanciamiento es para separarnos del símbolo de los medios y poder ver algo más profundo en la película. Lo que está debajo de este mundo de apariencias es la ideología de Marker, su temática y su verdad. Lo que está debajo de los viajes y las cartas es que nos habla de cómo se crea la memoria mediante las imágenes. Habla de una memoria colectiva, incluyendo la memoria cinematográfica. La memoria se muestra inestable, ya que que se va modificando, se va reescribiendo. Esto resalta el interés por la memoria colectiva y la relación con el individuo.

Hay tres tipos de imagen que utiliza Marker en la película. Utiliza los stills como una alegoría a la memoria, es lo que se queda en la mente. El still permite una reflexión más a detalle de lo que se está viendo. También utiliza la imagen en movimiento, que se refiere al cine. Al coexistir estas dos, se da una retroalimentación entre el cine y la memoria, en el que se van reescribiendo una a la otra. El tercer tipo de imagen es la imagen electrónica. Estas son abstractas, sin contexto. Específicamente son imágenes creadas por una máquina sintetizadora.

Una gran preocupación de Marker es la creación de imágenes fuera del lenguaje de los medios, el espectáculo público como forma de control, la espiral. Está tratando de reinventar la imagen. De ahí el nombre Sans Soleil, sin sol, sin luz. Es un cine que no es sobre imágenes. En este mundo de apariencias, el significado de las imágenes de su película se encuentra por debajo de la misma imagen. Esto es lo que intenta hacer precisamente con las imágenes electrónicas. Al no tener un contexto, está libre de simbolismos, y lo mantiene fuera de la espiral. La zona, un concepto inspirado en Stalker, de Tarkovsky, es donde se encuentra lo transcendental, donde están estas imágenes que se valoran desde otro punto de vista, donde se puede tratar con el sentimiento, la memoria y la imaginación.

Ahora las imágenes electrónicas son parte de los medios y pienso que el descontextualizar, y liberar las imágenes de todo simbolismo no es la única forma en que se puede dar esta valorización. Fuera del mundo de los medios, siempre ha sido más importante lo que hay debajo de una imagen que la imagen en sí. Es como si dijéramos que es más importante lo que aparenta ser una persona a lo que es en realidad. La idea de que el cine no sea sobre imágenes es un poco drástica. Sin embargo, me parece que sí es importante valorar las imágenes desde otro punto de vista fuera de los medios del espectáculo. Hay mucho cineastas que lo hacen siendo un cine de imágenes que utilizan como medio para expresar otras cosas.

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Video transeunte


Una noche de regreso a mi casa en la madrugada, me encontré con unos peregrinos.

Ambulante

El Cirujano Inglés
Resalta la admiración del realizador por el cirujano, un personaje interesante en donde lo más importante es ayudar a los demás. Está muy bien realizado en cuanto a fotografía y sonido, quedando sin embargo en otros aspectos muy cuadrado y con falta de propuesta.

Iraq: Derechos Humanos
En esta película se denuncia un asunto muy importante sobre las cárceles de Irak. Son sucesos que se agradece que se tenga un registro de ellos porque generalmente es muy difícil acceder a ese tipo de información. Me parece que son los renactments mejor producidos que he visto, con reconstrucciones en set y fotógrafos reconocidos.

Encuentros en el Fin del mundo
Creo que es la favorita por mi parte del festival Ambulante. Werner Herzog en sus películas creo que intenta descubrir la capacidad del hombre y la naturaleza que tienen para hacer cosas que van más allá de sus capacidades.
La gente que va a Antártida tiene un poquito de esto. Esta gente está en búsqueda de una verdad, ya sean filósofos o biólogos. Los buzos son comparados con astronautas, es gente que se sale de los parámetros, que va a este lugar tan lejano a nuestro mundo como lo sería el espacio exterior. Son como el pingüino que camina al centro del continente.

La Vida Moderna
Raymond Depardon nos muestra por una parte, cómo la gente del campo de alguna manera se queda fuera de la modernidad, expresándolo con planosecuencias de la nostalgia de los mismos personajes.

Delitos Fragantes
En lo personal, esta película me gustó más que La Vida Moderna. Descubrimos excentricos personajes y qué les llevó a cometer un crimen. Por una parte te involucra para comprenderlos, y por otra vemos la naturaleza por defender aunque sea contradictoriamente, para poder salir en libertad. Me recordó a Wiseman, pero con un estilo completamente diferente: cámara fija, planosecuancias.

Remontando el Yang Tse
De esta película creo que destaca la capacidad del director por hacer la cámara invisible. Se mete en situaciones muy personales de una familia pobre, y sin embargo muchas cosas están filmadas como ficción.

Confesiones de un sicario económico
Es una película de gran relevancia política, de algo que ya se sabía, pero que al venir de la confesión de una persona, lo hace evidente, descubriendo un nuevo panorama del imperialismo Estadounidense. Las recreaciones son muy pobres, es muy difícil hacer recreaciones si no verosímiles, que su realización venga al caso en cuanto estética, por ejemplo.

La vida loca
Un documental que se enfoca a cómo viven los Maras. Es muy interesante el tipo de material, ya que es complicado meterse en ese círculo. Sin embargo, yo me quedé con ganas de un por qué y del punto de vista del otro grupo de Maras que son sus enemigos.

No soy lo suficientemente negro
Un retrato de cómo vive el cantante Billy Paul en la ciudad de Filadelfia. Esta película, al ahondar en otros aspectos, me parece que lo reconocible es un montaje muy bien realizado de Billy Paul cantando la canción “Me and Mrs. Jones” saltado de espacio en espacio (conciertos y ensayos).

Maggie en el país de las maravillas
Trara sobre una africana deprimida en Suecia. Me pareció que desaprovechó el elemento de que el personaje principal contribuyera a su propia filmación. Por otra parte, pretendiendo ser expresivo, y al no lograrlo, se cae completamente el documental.

Sufriendo y Sonriendo
Este documental me hizo a admirar a los músicos Fela y Femi Kuti quienes de alguna manera luchan por despertar en la gente a través de música una esperanza ante el control de países imperialistas en África.

Documentales Mexicanos:

El árbol olvidado
Es un muy buen retrato de personas que viven en un barrio, pero creo que no va más allá. Me faltó un punto de vista del documentalista. Sin embargo, es reconocible por ser tan joven.

Voces silenciadas
El tema que denuncia es de gran importancia: la libertad de expresión. Sin embargo, la calidad y la factura del trabajo final es muy mala. Está mal cuidado el audio, la fotografía, el manejo de las imágenes de archivo. No reconocible para una documentalista que tiene la suficiente experiencia como para saber hacerlo bien.

Presunto culpable
Un rapero es acusado de asesinato y encarcelado injustamente. Me gustó bastante el documental. Tiene buena factura, está denunciado el sistema judicial mexicano y los personajes tienen una gran importancia dramática.

Curiosidades de por aquí y por allá

Me llamó la atención este documental con cierto sentido del humor característico de los cincuentas, que no se aún de risa o sólo es una rareza más sin dejar de ser interesante el tema y la forma en la que lo aborda.

Dial H-I-S-T-O-R-Y de Johan Grimonprez

Lo más interesante de esta película es la estructura que nos presenta desde el punto de vista del espectador. Elementos contradictorios como imágenes violentas sobre música alegre, saltar tajantemente de tema, son características de la cultura del zapping. El espectador está acostumbrado a yuxtaponer la violencia de las noticias con anuncios alegres. Es por esto que Johan Grimonprez argumenta que ya nada nos impresiona, con excepción del terrorismo.
No me parece que este tipo de estructura se adelante a la futura estructura del cine. La estructura convencional y comercial del cine es en general cronológica. Sin embargo, hay una tendencia a romper dicha estructura, ya que hay varias películas que juegan con este elemento. La estructura lineal no desaparecerá al menos en un buen tiempo debido a que es la manera en la que se concibe el mundo actualmente. Por otro lado, en nuestra mente tenemos estructuras no lineales que inspiraron a cineastas experimentales desde los inicios del cine. Esto siempre ha estado presente ya que es la naturaleza de nuestro cerebro. Pero debido a la gran cantidad de información que tenemos al alcance actualmente, la estructura no lineal se tiene más presente, expresándose con más cotidianeidad en el cine y en nuestra vida diaria.

Clase

Out West – Cordelia Swan
En lo personal, este documental no me hizo sentir lo que probablemente la autora deseaba con los espectadores. El punto de esta película es bastante expresivo: el sentir la nostalgia y los recuerdos de su infancia. Reconozco que es algo muy personal, son como impresiones, tal como se quedan los recuerdos en nuestra mente. Pero no encontré una relación conmigo. La estética de la película me llamó mucho la atención. Algunos “recuerdos” estaban filmados como un amateur, lo que me hizo pensar en que era como si ella lo hubiera filmado de niña. La fotografía de la carretera enfatiza los detalles, la belleza y grandeza de sus recuerdos.

Cascade – Dan Graham
Un paisaje urbano enfocado a la sociedad del consumismo y la cultura pop. Demuestra los enormes espacios de los malls y cómo estamos rodeados por ellos en nuestra cultura. Los elementos que aparecían y desaparecían no me parecieron funcionar, están de más, aunque probablemente funcionaron para las fechas en las que se realizó. El constante movimiento de la cámara da un sentimiento de desorientación como si se estuviera perdido en estos espacios comerciales, sobretodo porque algunas tomas daban vueltas en 360 grados o estaban de cabeza.

Cosolation Service – Eija Liisa Ahtila
Este cortometraje utiliza el lenguaje del documental, para lograr la ficción deseada. Me parece que si se ve como un documental, con excepción de la última parte, se le puede aprender mucho en ver cómo está filmado y en pensar las posibilidades de filmar de la misma manera un documental en la vida real.

Documental Experimental

La mayoría ya lo vimos en semestres pasados con el profesor Gardoni, pero creo que viene mucho al caso.

Stan Brakhage – Window Water Baby Moving (1959) Part 1

Stan Brakhage – Window Water Baby Moving (1959) Part 2
http://www.youtube.com/watch?v=yxE3rI-LWm4

Stan Brakhage – Comingled Containers (1996)

¿Es documental filmar estados de luz abstractos?